《临川四梦》(还魂记、紫钗记、邯郸记、南柯记),因为这四部传奇中均有梦境的描写,而作者明代剧作家汤显祖是临川人,斋名玉茗堂,故史称“临川四梦”,亦称“玉茗堂四梦”。此本为明末吴郡书业堂翻刊六十种曲本,臧懋循校订,内含版画122幅。>“临川四梦”虽然写作时间不同,剧情各异,但却是一个有机的艺术整体,其间贯穿着汤显祖的哲学思想“情至观”和创作理念“以情格理”,还贯穿着作者的浪漫主义创作手法“因情成梦,因梦成戏”。“前二梦” 《紫钗记》和《牡丹亭》是对真情的歌颂,“后二梦” 《南柯记》和《邯郸记》则是对“恶情”的批判。《紫钗记》,通过霍小玉、李益夫妇为维护爱情婚姻与权贵卢太尉进行斗争的过程,表现了“以情格权”的主题。“四梦”的巅峰之作《牡丹亭》,通过杜丽娘、柳梦梅为了爱情“生者可以死,死可以生”的曲折动人故事,淋漓尽致地展现了“情胜理败”,使“以情格理”得到极度的深化;“四梦”的收官之作《南柯记》和《邯郸记》,则对社会的黑暗腐败进行了全面的揭露,再现了“善情”被“恶情”逐步吞噬的悲惨世界,表现出清醒的批判精神。
“临川四梦”中,《牡丹亭》的思想性和艺术性均为最高,是汤显祖的主要代表作。一经问世,立即轰动文坛曲苑,赢得交口赞誉。人们说它“上薄《风》、《骚》,下夺屈、宋”,“家传户诵,几令《西厢》减价”。剧中女主人公杜丽娘的遭遇,赢得了深受封建礼教压迫和摧残的广大妇女尤其是青年妇女的共鸣,止不住为杜丽娘一掬同情之泪,留下了许多富有诗意的遗闻轶事。作为台上之曲,有女伶扮演杜丽娘因入戏过深而情殇舞台;作为案上之曲,有少女读《牡丹亭》因感伤身世而泪尽幽闺。明季以来,《牡丹亭》有多种评本注本和不同剧种的演出本;“临川四梦”还对明代以后的文学创作和戏剧创作产生了深远的影响,小说从《金瓶梅》到《红楼梦》,戏剧从《长生殿》到《桃花扇》,都受到“临川四梦”的启迪,从中汲取了丰富的养分。(介绍参考:玉茗堂四梦)
玉茗堂传奇引(臧懋循序)
还魂记:35折
版画:35幅
紫钗记:36折
版画:28幅
邯郸记:28折
版画:24幅
南柯记:35折
版画:35幅
汤显祖(1550—1616),字义仍,号海若、清远道人,晚年号海若士,一作若士。茧翁,斋名玉茗堂,江西临川人,汉族江右民系。中国明代末期戏曲剧作家及文学家,被誉为与莎士比亚同期及影响力相等的伟大文学家。
玉茗堂四梦又名“临川四梦”,明代剧作家汤显祖所著四种传奇剧本的合称,即《邯郸记》、《还魂记》(即《牡丹亭》)、《南柯记》、《紫钗记》。因作者是江西临川人,所居书斋名玉茗堂,四剧中都有描写梦境的情节而得名。与汤显祖同时代的王思任在概括玉茗堂四梦的“立言神旨”时说:“《邯郸》,仙也;《南柯》,佛也;《紫钗》,侠也;《牡丹亭》,情也”。这四部作品被看做是明戏戏剧文学的代表,其中以《邯郸记》和《牡丹亭》的成就最高,在中国文学史上占有重要地位。
臧懋循(1550~1620),字晋叔,号顾渚山人。汉族,浙江长兴人。明代戏曲家、戏曲理论家。以编著《元曲选》而闻名,是集元曲之大成者。万历八年(1580)进士,授荆州府学教授,升南京国子监博士。博闻强识,涉猎历代高才逸韵。
钤印:「國立中央圖/書館收藏」朱文长方印、「徐」朱文方印、「積學齋徐乃昌藏書」朱文长方印。